AI 做影片寫出一堆腳本，教你越做越省額度，拆成元件下一部直接套

現在用 Claude Code 或 Codex 做圖卡、剪影片，其實就是用程式碼寫動畫。每做完一部，資料夾裡就會留下一堆只為那部片生成的腳本。

接著做下一部時，多數人又讓 AI 從頭跑一次，舊腳本越堆越多卻不知道怎麼管，甚至 AI 還可能把它們刪掉，非常浪費。

就算想把這次做好的成果整份存成腳本模板，下一部再拿來用，也會發現根本沒那麼好套。

為甚麼？

因為整份腳本綁死了那一次的成果，換一支風格不同的影片，可能就完全不搭。我自己非常習慣把臨時腳本做成常駐工具，所以一開始也試著把剪輯成果存成腳本模板，結果就撞上這個問題。

常駐工具的做法見〈AI 第三次用同一個笨方法時，叫它停下來做工具〉）。

仔細看會發現，很多特效、轉場和字體動態，其實都散在多份互不相通的腳本裡。例如震動，不論是文字、圖片還是其他物件的震動，本質上都是同一種動作，但 Claude 在製作影片時，可能會分別寫出好幾份重複的程式。

當嗅出這點之後，我們就要想辦法把「震動」本身變成一個元件，讓文字、圖片或其他物件都能直接套用，只要調整震動幅度、速度等參數就好。

這對應到程式開發裡一個很重要的觀念，叫做「抽象」。
從不同的成果中找出共通的能力，把它獨立出來重複使用。我覺得這非常值得大家了解，因為它不只適用於寫程式，而是 AI 時代做很多事情都能用上的思考方式。

以此類推，我們就能把一個個做得好的效果存成元件，以後 AI 只要直接調用，不必每次重新生成。除了省下重寫的時間跟額度，更重要的是，已經做過、確認效果不錯的東西，可以一直保留下來。只要元件和執行環境沒有壞掉，就算未來模型變差，也不用重新賭一次生成品質。

別人還在為模型降智、剪不出以前的效果煩惱，你已經能像工廠一樣，用累積下來的元件流水線般產出品質穩定的影片。

拆成可拼裝的元件，下一部直接套到你的素材上

其實從生活中就能觀察到這件事。你有沒有注意到，剪輯軟體或常用的相機 App 裡，很多特效、轉場都能直接套到你選的素材上？不管錄製甚麼影片、拍攝甚麼照片，甚至上傳自己的圖片，通通都能套用。

而我們就是要讓 AI 也能這樣做。所以存下來的東西不能只是整份腳本，而是要拆成「元件」，也就是能重複拿來拼的小零件，每個只負責一件事，例如震動效果、拍立得外框，再靠參數調整來適應不同情境。

這個靈感也來自一套前端網頁元件庫叫做 Shadcn UI。

我想說，乾脆參考 Radix 那種低階元件的設計方式，讓不同效果更容易拼裝、組合和客製化。Radix 的元件有一個特色，就是盡量把功能行為和外觀樣式分開。放進剪輯裡，就是讓元件只管「怎麼動」，至於長甚麼樣子，另外換就好。

所以帶著這個觀念，回頭看看自己以前做的「手機外框」「瀏覽器效果」「終端機打字」，才發現原本都是把外框跟動作寫死在同一支腳本裡。例如手機外框有一個放大動畫，終端機畫面也要放大，明明都是放大，卻得各寫一份。

於是我就請 AI 重新設計結構，把「怎麼動」跟「長甚麼樣」拆開。放大動畫只要寫一次，裡面要裝手機、終端機、瀏覽器還是程式碼卡片，靠參數切換就好。

要把過去累積的腳本拆成元件庫，可以把下面這段指令丟給 AI，請它盤點並整理成每項都附有用途、適用情境、參數與範例的元件庫：

請全面盤點過去 AI 剪輯過程累積的中間產物（HTML、JS、Python、動畫、特效腳本等），將值得複用的能力整理成標準化、可參數化、可組合的工具庫。

參考 Radix UI 的 Composable Primitives 思想，但不侷限於此，僅是做一個標誌性參考，應依照我們的剪輯與常用工具特性，選擇最合適的抽象方式。

設計優秀的統一調用介面與輸入輸出規範，為每項能力提供明確的用途描述、適用情境、參數及使用範例，讓未來 AI 能直接調用與自由組合，同時又易於維護與最佳化既有能力。

跑完之後，會看到資料夾裡多出一份工具清單（每項都有用途、參數與呼叫範例），且請 AI 用其中一個元件換不同參數就能跑出畫面。

下次 AI 幫你做完一份成品，當場先叫它盤點這次寫出的腳本，把值得重用的效果拆成可帶參數、可組合的元件，而不是整份存成模板。

這樣每做完一部片，除了多一份成品，也多累積一些下一部能直接拿來用的能力。